sábado, 31 de julio de 2010

Toda la buena vibra de bob

No sun will shine in my day today;
The high yellow moon won't come out to play:
I said darkness has covered my light,
And has changed my day into night, yeah.
Where is the love to be found?
Won't someone tell me?
'Cause my life must be somewhere to be found -
Instead of concrete jungle
Where the living is harder .
...

No chains around my feet,
But I'm not free, oh-ooh!
I know I am bound here in captivity;
G'yeah, now - I've never known happiness;
I've never known what sweet caress is -
Still, I'll be always laughing like a clown;
Won't someone help me? 'Cause I (sweet life) -
I've got to pick myself from off the ground
he-yeah! -
In this a concrete jungle:
I said, what do you got for me now, o-oh!
Concrete jungle, ah, won't you let me be, now.
Hey! Oh, now!
....
("The concrete jungle", Bob Marley)

En los misterios de la música y su buena vibra, no me considero experto, ni mucho menos entendido.

Al encender la radio, escucho las melodías. Si estas son rápidas dan cierta energía para realizar una actividad, como es el caso directo del rock clásico. Bien, si estas melodías aceleran los tiempos pueden volverse violentas, como es el caso de la música trash. Cuando la melodía es oscura y llenos de notas bajas, como escuchar iron maiden y judas priest, es como si el sonido te hablase a lo más profundo de tu ser. Las melodías románticas, con sus tonos como melosos me sugestionan y me dan dolores de estómag (ni idea por qué). Y así, cada sonido evoca algún sentimiento, o bien provocan otros.

Cuando escuché de verdad (porque hay veces que oímos pero no atendemos) los temas de Bob Marley, comprendí en cierto modo la fascinación del grupo rasta por este artista. El Rastaman con su melodía positiva atrapa en toda la buena vibra. Inclusive sus letras sencillas funcionan dentro de esa fórmula que contiene: animar, tranquilizar, alegrar, denunciar, enseñar.

Y como no estar alegre si el entrega toda la "positive way", profesa "No more trouble" en el mundo, enseña sobre "The concrete jungle", o anima con "Stir It Up", entre otros temas.

If you get down and you quarrel everyday,
You're saying prayers to the devils, I say. Wo-oh-ooh!
Why not help one another on the way?
Make it much easier.
...

Say you just can't live that negative way,
If you know what I mean;
Make way for the positive day,
'Cause it's news - news and days -
New time (new time), and if it's a new feelin' , yeah! -
Said it's a new sign (new sign):
Oh, what a new day!
...
("Positive vibration", Bob Marley)

Por eso me ha agradado Bob Marley, en su ideología de transmitir alegría como un virus para que la gente se sienta mejor, y así hacer del mundo un mejor lugar. Así que feliz cumpleaños puntitos, no dejes que la noche se haga más larga de lo que es.

viernes, 30 de julio de 2010

20th Century boys



Todos hemos sido niños, y en nuestras tardes infantiles, construimos cientos de realidades en las cuales deseamos vivir de grande. Algunos días eramos pilotos de combate, otros bomberos, doctores, policías, o sobreexageradamente, héroes contra amenazas invisibles. Por lo mismo, construíamos nuestros lugares secretos para prepararnos, y a la vez, inventabamos la historia para así poder jugar.

Juegos de niños.

Al crecer, las fantasías quedan atrás y la realidad se hace parte del día a día. El tiempo para fantasear se reduce a la planificación de metas y objetivos para sobrevivir. Los sueños e ilusiones de niño mueren al momento de crecer. Pero ¿qué sucedería si ya de adultos, esas jugarretas tomaran vida? El adulto sería capaz de atender al llamado de su corazón y acudir a la batalla.

20th century boy trata de este tema, el de crecer y una vez adulto, reconocer los sueños y motivaciones de niño, porque el hecho de convertirse en adulto no necesariamente te convierte en un ser completo, sino tan sólo en un individuo con responsabilidades y beneficios.

Es así como el mangaka (escritor de mangas), Naoki Urasawa, contruye una historia de misterio, ciencia ficción, drama, acción y sobre todo, de reconciliación con la niñez, cuyo tema se centra en Kenji Endo, un adulto de 30 años quien pasa sus días trabajando en un local de ventas para mantener a la familia, luego que su carrera como rockero acabara sin futuro alguno. En medio de esto, se nos presenta una misteriosa secta comandada por Amigo, la cual entrega a sus miembros las motivaciones para vivir su vida, creando lazos de "amistad", los cuales no son más que falsedades para gente solitaria o con temores. Luego, la secta inicia una serie de hechos para conseguir sus objetivos, que llevan a la eliminación de cualquier individuo que se oponga.

De este modo, fallece uno de los amigos de infancia de Kenji. Esto lo motiva a averiguar que sucede y a reencontrarse con sus viejos amigos de infancia. Allí descubren que la organización de Amigo está intentando recrear sus fantasías infantiles, defender a la tierra de criminales con ansias de conquistarla. El resto de la historia sigue el curso de los hechos, mientras nosotros, los lectores, seguimos el puzzle presentando por el autor, el cual nos da saltos en diversos momentos del tiempo para indicarnos las motivaciones de los niños, y los actos de los grandes.

Sin ser la mejor historia del manga, sí se puede decir que deja varias reflexiones a través del desarrollo de sus personajes, los cuales deben enfrentar diversas dificultades para "crecer". Uno de los desarrollos más atractivos es el que presenta Otto, quien crece de manera egoísta, se vuelve exitoso y sigue así, hasta que su pequeño hijo fallece. En arranque de dolor, escapa a Tailandia y ahí aprende que "no se puede escapar del dolor, solo se debe afrontar y seguir adelante, porque el mañana es lo único que permanece".

En general, esta historia revela ciertos aspectos de la vida, como renunciar a sueños personales por responsabilidades, la soledad de los individuos y de como pueden ser seducidos por palabras amables que los encausen de mala manera, la revindicación de las personas a pesar de la edad, conceptos de amistad de verdad, la postura decidida de enfrentarse a la vida defendiendo ciertos ideales, etc etc.

Y todo esto, sólo en el primer tercio de la historia, ya que el manga se divide en 3 actos argumentales. Mi afán no es ser spoiler man, sólo motivarlos a leer la historia, porque es un gran manga que de veras me entretuvo.

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NOTA: Este manga tiene 3 películas adaptadas del manga. En "De culto" está la primera, por si desean ahorrarse las horas de leer por una película que contiene el mismo espíritu, aunque pierde la intensidad del misterio en beneficio de la acción.

jueves, 29 de julio de 2010

Charlie the unicorn

Hace un tiempo, mi amigo cazador de dragones británicos me insistió en que viera este video. Se llama Charlie the unicorn, y se trata de un unicornio que quiere dormir tranquilo, pero que no puede por la insistencia de dos jóvenes unicornios que desan que lo acompañen a la montaña del dulce ( "The Candy Mountain").

Es una historia totalmente sicodélica, que si te consideras freak de internet, debes ver.

Igual entretiene, así que no se asusten. Les dejo la primera parte.





Y para que sigan alucinando después de la experiencia de Charlie the unicorn, les dejo el lyric de la canción "The candy mountain"

When you're feeling down and looking for some cheering up
Then just head right on up to the candy mountain cave
When you get inside you'll find yourself a cheery land
Such a happy and joyful and perky merry land
They've got lollipops and gummy drops and candy things
Oh so many things that will brighten up your day
It's impossible to wear a fown in candy town
It's the mecca of love the candy cave
They've got jelly beans and coconuts with little hats
Candy rats, chocolate bats, it's a wonderland of sweets
Ride the candy train to town and hear the candy band
Candy bells it's a treat as they march across the land
Cherry ribbons stream across the sky into the ground
Turn around
It astounds!
It's a dancing candy tree
In the candy cave imagination runs so free
And now Charlie won't you go into the cave

La jetée

La jetée es un corto francés, que cuenta la historia de un hombre que de niño ve como asesinaban a un adulto cuando se acercaba a una muchacha hermosa. La 3° guerra mundial estalla, y la radiación provocada por los bombardeos atómicos condena a la humanidad a vivir escondidos bajo la superficie. En esto, ahora el hombre ha crecido y es sobreviviente de la guerra como prisionero. Dada a su capacidad para aferrarse a un recuerdo del pasado (la muchacha del aeropuerto) que es escogido para someterse a un experimento de la conciencia, con el fin de educarlo para viajar por el tiempo.

Ya, aquellos que digan "esto es 12 monos" que levanten la mano, porque es precisamente eso. Aunque aquí ya no hay Bruce Willis, ni Brad Pitt que lleven la película. Tampoco hay cámaras, el corto está hecho en base a fotografías en blanco y negro, con una voz que narra los acontecimientos. Es como leer un libro con imágenes. Y así funciona mucho mejor que la mencionada 12 monos (y eso que ha sido por años una de mis películas favoritas, y a mi gusto, la mejor actuación de Brad Pitt en su historia) ya que la delicadeza de la fotografía, y la ambientación musical, y el ritmo de cambio de imágenes, le da toda una belleza que en la mencionada película se pierde.

Dejo un link para que puedan ver la primera parte del corto, el resto está linkeado en la página.



NOTA: Aclaro que esa misma falta de belleza es lo que pretende la película 12 monos. Mostrar un mundo que se condena solo.

miércoles, 28 de julio de 2010

Meme

Del edificio se propagaba el virus. Cada habitante del bloque se perdía en una extraña conducta que poco contenía de humana, y con cada ataque a sus vecinos el virus se extendía. La fuente viral poco tenía de orgánica, no, esta vez algo distinto atacaba, algo de otro mundo.

Y así sería la historia si tuviera sólo el enfoque en cuestión, como ya lo han hecho otros como Lovecraft y sus seres de otros mundos, o los marcianos que cosechan humanos con máquinas gigantes en "la Guerra de los mundos" de H.G.Wells. Sin embargo, Warren Ellis (escritor británico de comics) toma varios conceptos modernos para orquestar toda una invasión en base a teorías de información y replicación, lo que se le llama MEME.

El meme, no es otra cosa que aquella información que toma vida por si sola al ser recibida por el receptor. Por ejemplo, todos conocen a Chuck Norris porque Bruce Lee le arrancó el pelo del pecho peleando en el coliseo romano, aunque al salir en internet una serie de características endiosando al bueno de Chuck que ya nadie recuerda que Bruce Lee le arrancó el pelo del pecho luchando en el coliseo. O bien, se inventa un Dios de Spagetti (tócame con tu tentáculo de fideo e ilumíname o supremo SFM) que adquiere vida (cultural por así decirlo) sin ser algo real del todo, al igual que la marquita ACME que todos recuerdan . Esa información que crea un contenido cultural apreciable, autreproductivo, es llamada MEME.

Así que Warren Ellis toma el meme, y en su serie de historias GLOBAL FRECUENCY (publicadas por la editorial Wildstorm) crea una invasión donde se es recibido un pequeño correo con un meme que reemplaza lo que vendría a ser la conducta o información que nos hace ser humanos, por lo que sería una información que es un concentrado de esencia alien (la premisa es que la información es invasiva y que puede destituir paradigmas en función de la influencia de esta nueva idea) , y que en sucesivo infecta al bloque, el barrio, y se arma una fiesta del espacio exterior. Lamentablemente para esta forma de vida alienígena, fue detenido por una dra especialista en memética, que crea un antivirus.

Claro, el mundo aún puede ser destruido por sus propios habitantes.
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NOTA: según la wikipedia, un meme es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro o de una mente a otra (o de una generación a la siguiente). O sea, son ideas propagables, información contenida, como los genes, o virus, etc etc. Quién sabe si la misma conciencia no es un gran meme.

publicación original en http://shunegg.blogspot.com/

domingo, 25 de julio de 2010

Soy leyenda y Bob Marley

En toda película siempre existe una idea de contenido de por medio, que pretende darle consistencia a la historia. En Soy leyenda, sucede lo mismo, ya que al reemplazar la idea original del libro de Richard Matheson - el último ser humano enfrentándose a una nueva especie de seres vampirezcos - que había que rellenar con algo. De este modo, al personaje de Will Smith (que curiosamente conserva el nombre del personaje original) le sustituyen todo aspecto autodestructivo, y de demencial cacería original para darle un sentido mayor de altruismo, manifestado en su interés por encontrar la cura al virus que provoca zombies.

Es bastante clara la diferencia entre un zombie y un vampiro, pero para qué vamos a cuestionar el cambio de "monstruo". Acá los zombies cumplen su rol de come gente, transmite virus, extingue humanidad. Y Neville (Will Smith) busca la cura.

Lo interesante, a mi gusto, es que este personaje más allá de su pintoresca forma de vida, la cual se lleva sus buenos 45 minutos de película (salir a cazar, conversar con maniquíes, cuidar a su perro, capturar zombies para hacerle pruebas de laboratorio, estar en el laboratorio) , son las razones que lo llevan tan afanosamente a intentar solucionar el desastre.

"La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad."
Bob Marley

Light up the darkness (Ilumina la oscuridad) son las palabras que son el cimiento base de la película entera. El resto, es relleno para divertir, entretener o emocionar.

Y esa frase está dentro del contexto del siguiente diálogo:

"He had this idea. It was kind of a virologist idea. He believed that you could cure racism and hate... literally cure it, by injecting music and love into people's lives. When he was scheduled to perform at a peace rally, a gunman came to his house and shot him down. Two days later he walked out on that stage and sang. When they asked him why - He said, "The people, who were trying to make this world worse... are not taking a day off. How can I? Light up the darkness."
Neville hablando a Anna sobre Bob Marley

Claro está que se presenta esta idea previo momento cómico con un Will Smith intentando alcanzar los tonos altos de "I shoot the Sheriff", tema que dicho sea de paso me llevó a conocer más de la música de este Rastaman.

La película gira entorno a ese diálogo. El rol de Neville como bacteriologo, la pasión que tenía por Bob Marley, el doble discurso que se debe iluminar la oscuridad a pesar de las diferencias haciendo referencia a un hombre luchando solo contra un mundo que no piensa similar a él. Todo eso, me hace concluir que la película que no debiera llamarse "Soy leyenda", sino "Soy Bob Marley".

Quién sabe si la adaptación más literal hubiera sido tan exitosa o no.

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Nota: La traducción para la frase en inglés sería algo así:

El tenía esta idea. Era una clase de idea de virólogo. El creía que se podía curar el racismo y el odio ... literalmente curarlo, inyectando música y amor dentro de la vida de las personas. Cuando fue programado en un espectáculo por la paz, un pistolero entro a su casa y le disparó. Dos días después el caminba hacia el escenario y cantaba. Cuando le preguntaron por qué - El dijo "La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad."

publicación original en http://shunegg.blogspot.com/

sábado, 24 de julio de 2010

Se acabó Scott Pilgrim vs the World



Como no quiero hacer una reseña sobre esta serie, dado a que se me dan muy mal las reseñas, prefiero comentar sobre la historia. Sí, eso suena a que es una reseña, pero les aseguro que no lo será.

Scott Pilgrim es una historia sencilla, que trata de un tema sencillo, el crecimiento. También es cierto que hay cientos de historias que hablan del mismo tema, pero lo que hace especial a esta, es que Scott es un joven contemporáneo, que escucha música similar a uno, que tiene gustos similares a uno, y que definitivamente, creció con las mismas actividades de uno.

¿Cuáles son esas tantas cosas como uno a que me refiero? Simple, crecimos jugando nitendo, al Leyend of Zelda, al Street Figther o al Mortal Kombat; crecimos soñando lanzar un Hadoken, o batallar contra una legión de enemigos; o deseamos tener una banda para sentirnos populares. Gastamos horas de nuestras vidas leyendo X-men, Spiderman, Superman, etc. Y aún más, también sufrimos por amor, y de cierto modo, crecimos por ese sufrimiento.

De eso se trata Scott Pilgrim vs the World, de un joven que con 23 años no es capaz de madurar, y que tras un rompimiento de un año decide volver a salir. En eso, conoce a la chica de sus sueños (bastante literal, dado a que la chica aparece reiteradamente en sus sueños antes de conocerla en persona). Al conocerla, inicia su batalla por conquistarla (más bien,defender el derecho de salir con ella contra sus 7 ex novios malvados), y con cada victoria este joven va aprendiendo como ser un hombre.

Sí, suena a una historia de Heminway diciendo que el hombre debe hacer sacrificios y todo eso, pero no, acá el escritor Bryan Lee O’malley consigue contemporizar el crecimiento con simbolismos propios de la generación nintendo. Vidas extra, espadas sagradas, monedas y otras cosas representan los premios que consigue Scott al triunfar, ya sea en dejarse llevar por el poder del amor, o por conseguir el poder de la aceptación o el comprendimiento. Sin ir más allá, cada etapa superada es hermosamente acompañada con los símbolos de STA ++, EXP ++ (!Sí¡, como en un RPG de la vida).

Además, los personajes secundarios son bastante atractivos a la historia, como el amigo gay con el que vive Scott, la hermana que es muchísimo más madura (quién no ha conocido a una chica que es por sobre todo muchísimo más centrada y madura que uno), o sus amigos de la banda que si bien no soportan mucho a Scott, sí lo estiman de algún modo, entre otros personajes.

Y en cuanto al modo gráfico usado, como caricatura (caras redondas, ojos grandes, cuerpos no anatómicamente rafaelianos) se consigue sencillez para la narración. Sin preocuparse tanto si es lindo el dibujo, o si las viñetas están llenas de detalle, la historia fluye de manera rápida y entretenida, acompañada con onomatopellas(*) que funcionan excelentemente para darle consistencia.

En definitiva, Scott Pilgrim vs the Worls es una entretenidísima historia para leer un fin de semana, reírse un buen rato, sentirse identificado y disfrutar. El único inconveniente, es que por internet está en inglés, así que debes manejarte un poco en el idioma o usar google translate.

Como dato extra, para octubre está el estreno de la película con Mike Cera en el rol de Scott. Esperemos que su carisma no arruine la historia.

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(*) Si llegaste a revisar este punto, es porque no sabes que es una onomatopella. Pues, si no quieres buscar en google, te cuento que una onomatopella es un sonido traspasado a una palabra. Como en la serie Batman de Adam West: Boom, Plaff, Stammm. Espero haya quedado claro, o un Jumm para ti.






NOTA: Este es un material extra que encontré por la red haciendo referencia, de un modo un poco más técnico, al trabajo de Brayn Lee O'Malley.

"...
Scott Pilgrim is about the titular hero—a goofy Canadian slacker who must fight his new girlfriend’s seven evil ex-boyfriends (and grow up in the process).
...
Where
The Black Dossier draws from the comics medium’s rich past, Scott Pilgrim is influenced by its vibrant present, pulling from manga, videogames, and indie comics. Where Moore is more likely to drop a Lovecraft reference, O’Malley giddily references Sonic the Hedgehog within the first three pages. Gags show Scott’s thirst and urine meters or the ‘experience points’ he gets after successfully completing tasks like getting a job. O’Malley is also one of the few North American creators to successfully incorporate techniques from manga (i.e. exaggerated facial expresses for key moments, speed lines, a smooth relaxed pacing) without being derivative.

It would be easy to dismiss the book as fluff, but O’Malley’s characters are more complex then they can appear at first. They laugh, cry, stumble, and succeed like any group of twenty-somethings, only with the occasional reality-smashing kung-fu fight. This video game magical realism actually helps the storytelling because it often externalizes inner conflicts. Every relationship comes with baggage, and Scott literally has to fight so that he and Ramona can work things out. Scott Pilgrim also features one of the most likable, well-realized supporting casts in comics. From teenaged ninjette Knives Chau to the adorably sardonic Kim Pine to Scott’s slick gay roommate Wallace Wells,
Scott Pilgrim’s cast is like hanging out with good friends.


http://www.guttergeek.com/page184/january2008/blackdossier/blackdossier.html

Imagen para reflexionar




Esta fotillo la robé del sitio:
http://www.flickr.com/photos/michaelpaukner/

Tiene imágenes interesantes para pasar un agradable rato.

Teoría Zombie

Ya lo decían en los años 60 que la televisión volvía zombies a las personas. Prender su televisión y desvanecerse tras los transistores y una programación adecuadamente seleccionada para venderles productos a sus evadidos espectadores (#) .

Han pasado los años y la situación declarada aún no cambia, solo que ahora existen más medios para abrutar. El computador y sus interminables juegos. El nacimiento de la internet y sus nuevas plataformas sociales. La televisión y sus ya indiscutibles años de trabajo destructivo. Todos estos con su bandera de batalla llamada entretención e información, claro que algo de esto existe, que sumados a otros factores rutinarios no dan cabida a una mente más despierta.

Repetir actos rutinarios sin darle un mayor filtro a la información (entendiéndose la misma como el contenido resultante por la interacción con el medio), siguiendo una rutina sin pensar en absolutamente nada que pueda cambiarla. Esa es la teoría zombie, vivir abrutados.

Evidentemente no es que padezcamos de esta enagenación en todos los momentos de nuestra conciencia, es que sólo existen circunstancias en donde somos superados y sencillamente apagamos el control de nuestra mente para actuar en modo reflejo repitiendo lo que estamos acostumbrados a hacer, o bien, tan sólo dejamos que las cosas ocurran.

Acaso vivir es tener la voluntad de sentir cada momento que se tiene en plenitud de conciencia. Bajo esa premisa, ¿No vivir significa que somos no vivos, por ende, "ZOMBIES"?

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(#) Han notado que el negocio de las cadenas televisivas no es el contenido, sino los comerciales entre ellos.

viernes, 23 de julio de 2010

El maldito frío

Nadie pondrá en duda que este año, en nuestro largo país con forma de tallarín, será recordado por sus inclemencias naturales. Las primeras caricias hicieron temblar la tierra, y con unos 8,6° en la escala de Rischter muchos sufrieron del pánico, de los derrumbes, y sobre todo, de la OLA que arrasó las costas (todo un escenario Dantesco según la prensa nacional). Cuando la situación parecía mejorar, la tierra temblaba menos, y nuestro presidente hacía menos chascarros, viene la OLA de frío, que sin compasión ha afectado a todo el país.

Esta última ola ha causado menor daño en cuanto a sus efectos inmediatos. No creo que a los comunes personas le interesen como se pierden los cultivos de palta, o de otra fruta de exportación, aunque claro, no ahora, ya en primavera veremos los efectos de ésta en los noticieros. Hay que tener paciencia, los lamentos pronto se harán escuchar (de seguro en la economía y en la provisión de alimento).

Sin embargo, el efecto inmediato que sí se puede apreciar es el: ¡Puta que está helado!. Temperaturas medias de 12 bajo cero en Lampa (sitio que reconozco no saber donde se ubica) son ejemplo de cuán helado está el clima, tanto para el norte del país con nevada incluída en Calama; como en el Sur, con el aislamiento de la ex X Región.

Claro, en Magallanes el frío es común en invierno. Y si se pone muy helado, te pones más ropa. Pero si no tienes más ropa, ¿qué hacer?.

Algunas ideas prácticas para mitigar el frío son:

Tome vino, el efecto que tiene sobre el organismo le permite sentir menos la extracción de calor de su cuerpo. En realidad, desconozco cuál es el proceso que ocurre detrás de este brebaje y de como aumenta el calor, o hace que sientas menos frío. El hecho es que los indigentes lo usan desde hace muchos años, y funciona. Si tiene frío, imítelos.

La calefacción es siempre importante, debe asegurarse de que la fuente (calentador, estufa, etc) sea capaz de calefaccionar la habitación en cuestión. Recubra las salidas de aire de su hogar con aislantes, así el aire caliente no se escapará tan fácilmente y podrá conservar un ambiente un poco más agradable. Si no tiene hogar, tome vino y busque cajas, esas pueden serle de utilidad.

Siempre es bueno usar ropa que sirva de aislante térmico. La lana, es el aislante más corriente y útil. Si tiene más dinero, compre ropa especial, de esas para cuicos, las que conservan mucho mejor la humedad. Si va a usar ropa para escapar al bramido de los hijos de Ymir, recuerde que las zonas más importantes a recubrir son la cabeza (sitio por donde se pierde más calor), y claro el pecho. Si tiene frío, cúbrase la cabeza. Si no tiene cabeza, lo lamento, usted está muerto.

Pero la mejor manera para evitar la sensación de frío es "el método morza", el que consiste en comer mucho para que el cuerpo se llene de grasa, y de ese modo crear una barrera natural como aislante térmico. El método morza es infalible, inténtelo, las morzas lo usan desde hace mucho.

martes, 20 de julio de 2010

Maneras de desaparecer del mundo

Todos han pasado por esos momentos en que el deseo de desaparecer de la Tierra es superior al de querer comer chocolates, tendido en el pasto, con la vista perdida en el firmamento mientras el sol brilla intenso en lo alto, las nubes flotando sobre un gran cielo de color azul turquesa, y la brisa del viento acariciándote tiernamente los pómulos del rostro; o sea, te quieres puro virar.

Cuando estas en esa situación, vienen a la mente cientos de cosas, como irse de la casa, o subirte a la micro y bajarte lo más lejos de donde te subiste. Todas ellas ideas muy mortales. Y cómo la función de este humilde sitio es orientarte en tus pensamientos freakys, acá un listado de las mejores escapadas que recuerdo de las aventuras pop, mitológicas, literarias, peliculísticas de las que he sido partícipe como espectador, para que las tengas en mente al momento de querer repetir las hazañas.


Desaparecer de la sociedad e ir al norte de tu país (irte a Alaska)
Joven, idealista, Christopher McCandless (alias Alexander Supertramp) decide vivir la vida en libertad de las reglas sociales, destruye todos sus identificaciones, se deshace de sus cuentas bancarias, estrella su vehículo, y se marcha a recorrer para vivir en contacto con la naturaleza y en reflexión consigo mismo. Allí se dedica a cazar animales, andar en cayack, cruzar la frontera con méxico de manera ilegal, cultivar campos de maiz, vender libros usados, hacer tallados en cinturones, y claro, lo mejor de él, vivir a lo salvaje.

Si su sentido romántico de la vida le dice "¡Debo hacer lo mismo¡,!Probaré mi capacidad frente a la vida!, !Lograré demostrar que soy digno de vivir!", entonces es su escape ideal. Eso sí, el final de la película es bastante claro ... "la felicidad solo es real cuando es compartida". En otras palabras, te morirás solo, y mientras lo hagas, recordarás que fuiste feliz compartiendo los buenos momentos con tus seres queridos, por mucho que fueran macetas.

Aún así, grande supertramp por enfrentarte a la naturaleza y hacer una película que dejó locos a muchos (entre los que me incluyo).

Hacerse monja/cura
Ya, esta si que es difícil, porque me costó su buen rato dar con las historias que la justifiquen (sí, esta manía es super normal, pero a la vez épica por tener películas). Woopy sonriente Wolberg (o como se escriba) se mete a monja porque es la pareja del mafioso de turno, la película se llama cambio de hábito. Ahí se fondea bien, nadie la molesta y de paso, le enseña a cantar a las monjitas.

Pero el plato fuerte, es el rol que tiene Robert Deniro y Sean Pean, como ladrones que se escapan de la cárcel y se van a meter de curas por una confusión, típica de comedia, en la que los sacerdotes reales se restrasan en circunstancias que ya olvidé. Allí los tipos se escapan de los carceleros (desaparecen) y a la vez se enmiendan.

Si quieres desaparecer de los problemas, y de bonus que el hábito monasteril te de un vuelco a la vida, entonces esta es la mejor opción de todas: ¡HACERSE CURA/MONJA!

Claro, primero deben acpetarte a ser parte de su orden, y ... debes vivir como tal. No creo que sea tan glamorosa esa vida en realidad.

NOTA: Ahora que lo pienso, Robert Deniro tiene varias películas en las que termina tomando el hábito de sacerdote, ya sea en esta película que olvidé el nombre, o bien en La misión, donde se vuelve un monje luchador mata ... en fin.

Desaparece en las profundidades del océano:
Por lejos, mi personaje favorito de literatura es el capitán Nemo. Gallardo e inteligente, cortó relación con la superficie terrestre tras la pérdida de su familia, construyó su submarino, y presto sumergió sus narices en las profundidades oceánicas para no volverlas a sacar. Se plantó un cultivo de algas para fumarlas en su despacho, y un campo de cazería con arpón para estirar las piernas.

Para poder imitarlo, deberías contar con una inteligencia superior para construir tu propio submarino, un séquito de leales compañeros que estén dispuestos a cortar relación con los placeres del mundo de la superficie; y por sobre todo, tener mucha capacidad de estar bajo el agua en la más profunda e indómita soledad.

Por eso, el capi Nemo es el mejor.

Trabajar en la Luna explotando minerales.
Sam Rocwell actúa en el rol de Sam Bell ( ohh noo, ambos se llaman Sam, como el papel de Sean Pean en la película I AM SAM), un minero espacial que trabaja en la Luna, completamente solo, controlando que todas las operaciones se mantengan en su correcto funcionamiento, durante el tiempo de 1 año. Eso sí que es estar lejos de todo, aunque mantiene contacto por videos con su señora, y de vez en cuando aparecen tipos idénticos a él para charlar, oh , parece que no está tan solo.

Si puedes viajar a la Luna, tener un módulo lunar con todas las comodidades, tales como comida, vehículos para pasear, sitios para mantener tus músculos operativos, requisitos básicos de oxigenación y atención médica. Genial, este es tu sitio para perderte del mundo. Además, tendrías una maquinita amistosa llamda GERTY que te atendería con sus emoticones (los robots en el futuro usarán emoticones para expresarse).

Desaparecer en un faro al fin del universo
Esta es una historia de sci-fi que me leí hace tiempo, sobre una muchacha que es seleccionada para un faro, o algo así, en los límites de la galaxia. Ahí se explotaba cierto minerales en forma gaseosa en una nebulosa, o algo así. El asunto, es que la galla .... estaba sola al final. Mejor lean el cuento.

El hecho de estar en el borde de la galaxia es el mejor modo de escaparse, por lejos el modo más genial de desaparecer, por eso, este es el escape PERFECTO. Pero claro, si puedes estar tan lejos de todo, hay caramba, te deseo suerte. Esa es la idea que deja el cuentito.

NOTA: Si mi mini descripción les atrajo, pueden buscar el cuento en el libro "Los mejores Cuentos de Ciencia Ficción" de Donal A. Wollheim. El cuento se llama "El cuarto codo" de Marion Zinmmer.

Algunas ideas que se me pasaron por la mente, pero que no llegaron a ser parte de esta maravillosa lista, son: perderse en la jungla, como el gran cazador británico Alan Carter; perderse en el cielo como el misterioso villano de la película UP, ese si que se había perdido del mundo; explorar el centro de la Tierra, como en el Centro de la Tierra de Julio Verne, o irse a la Luna con un proyectil, como la película de los hermanos Lumiere.

Son muchas maneras, pero las mías son las más top.

lunes, 19 de julio de 2010

Papel Higiénico

El papel higiénico, por defecto, es un rollo de papel cuyo propósito se asocia con la limpieza. Su nombre lo dice, es higiénico porque permite limpiarte. Sin embargo, no es un medio para higienizarte, eso solo se consigue lavándose con algún jabón que remueva aquello focos de insolubridad. Por ende, el calificativo de higiénico es por demás dudoso en referencia al rol del papel.

Claro, si vemos que su fabricación debe estar provista de algún proceso de pasteurización (1) y otros tratamientos acordes al servicio que presta, "limpiar", el calificativo de higiénico es correcto. El papel es limpio e higiénico. Pero yo no compro papel higiénico para sentir que es higiénico, me interesa limpiarme con él.

Es un papel de limpieza, higienizado, no higiénico.

Así que el papel es sólo un artículo limpio. Un papel de limpieza.
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(1) la pasteurización, a grandes rasgos, es el tratamiento térmico sobre ciertos productos, con el objeto de reducir los agentes patógenos que puedan contener, tales como bacterias, protozoos, mojos y levaduras, etc.

El gusto de usar algo en la cabeza

Así como muchos, he sido un adicto de cabellera abundante y melenuda, que no se sacan el jockey - aquellos que no logren comprender el significado de la palabra tengan en cuenta que jockey es el gorrito con viscera muy popular entre los beisbolistas, camioneros, delincuentes, entre otros patanes de la sociedad, entre los que me incluyo - ni para almorzar.


Recuerdo bien la actitud de un profesor sobre ingresar a la sala de clases con este elemento. Su rostro humano y mal humorado cambiaba hulkianamente revelando a un orco desaforado exigiendo la inmediata remoción de tal sombrero veraniego. Afortunadamente no fui jamás víctima de sus crueles arrebatos verbales, ya que seré desplicente pero no a tal extremo.


El hecho concreto es que mi actitud es ejemplar dentro de la calaña portadora de este vicio. Usualmente no tienen consideraciones y su uso es impuesto aún frente a gente respetable, a los cuales se le debe presentar "respeto" (si es que se puede llamar respetable a algun individuo en los días contemporáneos).


Tal es la situación, que yo mismo me he vuelto presa de estos galanes, que con sus férreas displicencias usan la más diversa gama de sombreros, gorros, pañuelos, etc. mientras tomo el rol de docente. Sí, por increíble que parezca la vida da vueltas sorprendentes.


Es así que puedo comprender el mal humorado semblante de mi pasado instructor. No es agradable ver a alguien en esa actitud, menos con un gorro chantado en la cabeza.


Ahora solo puedo seguir con mi hábito fuera de recintos con gente. Me hace sentir mejor el hecho de portar mi yelmo de viscera, en el lugar adecuado, sin molestar a nadie ... y eso significa sin molestar a otros individuos, porque dudo que animal, vegetal o objeto inanimado me de reprimenda.


Al menos bien puedo decir que sí me saco el jockey.

El choclo y la gotita

Una gotita calló del cielo
triste estaba, porque dejó su hogar,
un gran lago encayado en la motaña,
desde donde se veía todo el inmenso lugar.

Muy lejos no llegó,
el viento era escaso y la lluvia la botó,
en una gran pradera aledaña a un maizal.
Allí sollozaba, !Qué triste estaba¡, en medio del campo
su pena lloraba.

Un atento choclo con pesar miraba,
y en su ternura a la gotita declaraba:
¿Qué te sucede gotita de agua,
es que has perdido el camino a casa?

Del gran lago una ola surgió,
cubriendo valle, prado todo arrazó.
Furiosa estaba, a la gotita buscaba.
Su hija en algún sitio se encontraba.

Mientras el choclo a la gotita animaba,
una ola a su tallo derribaba.
!Pobre choclo¡, sin piernas quedaba
y la ola a su hija recuperaba.

Y arrastrándose por el suelo, con hojuelas menos en el cuerpo,
el gentil y bondadoso choclo al viento gritaba.
!Por qué no me TOSTASTE!, ¡Por qué no me TOSTASTE!

Si un choclo a una gota de agua feliz quiere hacer,
ante su madre permiso debe contraer.
Es la hojuela de maiz la más preciada,
porque con leche el desayuno mejor puedes comer.

domingo, 18 de julio de 2010

CORTOS BATMAN: CITY OF SCARS

Este es otro corto del murciélago, mucho más reciente, y no tan sobervio como es DEAD END. Aún así, es un corto de BATMAN, y vale el tiempo verlo.

No opino mucho de él, porque lo vi una vez y no me causó naca la pirinaca. Sencillamente, es genial ver a alguien disfrazado con la capa, pero la historia es ahí nomás ... y el símbolo de Batman parece un rompecabezas (le quita todo lo lindo al símbolo).

Como siempre, el Joker se escapa de ARKHAM, y esta vez asalta a una familia, secuestra el hijo y desea hacer otra locura, algo así como explotar un carnaval (eso que quede entre nosotros, porque sino el orejudo no tiene que trabajar). BATMAN investiga su paradero, siguiendo varias pistas que lo llevan a mostrar a algunos personajes de las historietas, como una loca Harley Queen, a un Zsis tajeado y bastante fome sin sus ojos blancos tan característicos de las revistas, SCARFACE con su vocecita maricona, y esos que recuerdo, porque el enano del parque no creo que sea un villano muy conocido que digamos.

La temática de fondo, la de batallar en el callejón del crimen, el mismo donde los padres de Bruce fallecieron, y el dolor del mocoso secuestrado, es como crear círculos sobre que el crimen crea gente adolorida que puede volverse como Batman, y que Batman crea monstruos por sus métodos. Quizás hubiera quedado mejor tratada la historia, pero nop, no fue así. Aunque nadie me ha dado la maestría en batihistorias ... sería genial en todo caso, pero daría verguenza presentarse a una chica y decirle, soy P.D. en revistas de Batman. Es más que seguro que termino con el tema de Hulk (la serie de los 60) caminando por la carretera, solo y avergonzado por mi decisión de hablar.

Ser ñoño no es fácil.
(TU TUU TUUUUUU suena el piano de fondo)


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PD: parece que no se puede exportar el videito desde dailymotion... así que no se desesperen, un video chanta de presentación arriba, y bajo esta aclaración le tenemos el link para que se meta a verlo, y fotito del rompecabezas de batman, todo a continuación de este espacio

http://www.dailymotion.com/video/xdpig1_city-of-scars_shortfilms


¿A alguien le gusta esta cuestión? Más feo, me recuerda al símbolo de coyote, en la serie de las gárgolas, y por lo mismo ... BATMAN COYOTE o.o ...

sábado, 17 de julio de 2010

CORTOS BATMAN: BATMAN DEAD END

Hace su buen tiempo ya, cuando youtube aún no existía para el deleite de los ñoños, surgió un corto dirigido por Sandy Collora (un maquillista que le pegaba a la cámara), en el cual, presentaba a un Batman bastante cercano a la realidad del personaje de Frank Miller*. La historia consiste en 3 actos:

El primero, la preparación de Batman para su patrullaje nocturno, haciendo incapié en los detalles como la musculatura, las cicatrices, todo para hacerse una idea de qué es lo que vive este justiciero.

El segundo, la persecución del Joker. En éste se ve un joker bastante loco, con excelente maquillaje, bastante parecido a lo que sería "arkham asylum"** de Grant Morrison.

Finalmente, en el tercer acto aparecen ciertos invitados, un poco sacados de la nada. Uno es un alienígena baboso, y luego un Rastafari del espacio exterior. Tras la batalla con estos, aparecen más rastafaris y más alienígenas babos. Se respetan los códigos de los personajes: el detective que lucha hasta el final, el de los alienígenas babosos, y el de los cazadores Rastafaris de presas dignas de cazar (a esta altura ya deberían darse cuenta de que me refiero a los DEPREDADORES)

La historia es buenísima, a pesar de perder un poco el sentido al final. Mas así, es excelente, sobre todo para la fecha en que salió, donde las películas del Batman con pezones de Schumager *** volvía locos a los fanáticos. Lo mejor, el tono oscuro de la historia; la lluvia de fondo que le da un toque especial; y lo mejor, la pelea de callejón, nada más genial para ambientar la historia del patrullero más famoso de la historia.
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*Frank Miller es un escritor de revistas, famoso por la serie 300, Sincity y la inigualable "DARKNIGHT" en donde se reestablece el lado violento de BATMAN.
** ARKHAM ASYLUM es una revista más sicológica, donde se exploran los personajes de BATMAN atrapados dentro de este siquiatrico, y de como este sitio tiene vida propia, que atrae a esta gente. Es creada por Grant Morrison, quien es el tipo seco que saca revistas de batman actualmente.
*** Roy Schumager, director de películas de acción. Dirige Batman Forever, y Batman y Robin.




ROSHMUD

Es la palabra más reconocida en el cine, palabra que es perseguida en toda la cinta con intención de averiguar qué es lo que significa, por qué es la última palabra que libera este atormentado ser en su lecho. Y el modo en que está hecha la escena, con un acercamiento paulatino a esta fortaleza, que no es más que una representación del acercamiento a su profunda conciencia, es de lo mejor.

Una excelente película, el Ciudadano KANE, ideal para pasarse una tarde pegado en la pantalla mientras se ve.

Para cualquier reseña técnica, jeje, consulte en las innnumerables páginas en las que le explicarán las fantásticas técnicas fílmicas que usó ORSON WELLS.

PD: Si alguien piensa que ROSHMUD es la contraseña para activar las armas bactereológicas en contra de la raza marciana que nos ataca de vez en cuando, está equivocado.



Judo Boy !


Bueno como ando nostálgico les comentare sobre una serie que vi hace muuuuucho tiempo quizás a mediados de los 90s no recuerdo bien, solo recuerdo que la daban por chilevision se trata de "Judo Boy"(Kurenai Sanshiro, en Japón). Era una serie que emitióFujiTV en Septiembre de 1969.
La serie tenia unos dibujos muy dramáticos y una animación muy cuidada para su época, y además de un personaje muy vengativo.

La trama iba mas o menos asi (tuve que googlear porque no me acordaba mucho xD)Sam, un joven valiente y buen luchador, encuentra a su padre moribundo tras haber luchado con un cruel adversario. Sam está sorprendido, ya que su padre era el gran maestro de judo de la Escuela Kurenai y no tenía adversario. Su padre, ante la sed de venganza de su hijo, le dice en su agonía final que no persiga al asesino, temiendo que lo mate. Pero Sam es valiente y esta lleno de odio y venganza, teniendo como única pista el ojo perdido por el asesino, por lo que sabe que es tuerto y usa un ojo de cristal.
En su búsqueda del tuerto, conocerá a Kent, un chico huérfano que admira su valentía, y a su perro Bobby. Ambos le acompañarán en sus aventuras en moto. En varios episodios algunas chicas se enamoran de él ( algunas mueren) pero el sólo piensa en la venganza.
y que intenta ser cada vez mejor judoka Constaba de 26 episodios de 30 minutos cada uno les dejo la intro de la serie, el original =D enjoy

Escena del Estadio de la película "El secreto de sus ojos"

Esta película es preciosa, sus escenas (los que recuerdo serían en el bar de Pablo, la casa de Espósito cuando se emborracha Pablo, la persecución por el interior del estadio, el allanamiento ilegal a la casa de Gómez, el que Pablo fuera sorprendido orinando borracho jajajaja), sus actuaciones, sus personajes (Espósito y Sandoval son para joderse de la risa sus diálogos, o bien Espósito con la licenciada). Pero lo que más me fascino de la película fue su plano de secuencia en el estadio de Racing.

Así que dejo la escena completa, y un tubo que muestra el making off.






viernes, 16 de julio de 2010

POPEYE

Años atrás, hacia la década de los 90, existía una tienda por la calle Armando Sanhueza, casi en la esquina de Errázuriz, un pequeño local de reducido espacio y escaza iluminación, en donde cientos de revistas en columnas se apilaban, presionadas unas contra otras, dispuestas a iniciar una carrera suicida hacia el suelo con el más mínimo golpe que las alentara. Allí, entre luces tenues que le bañasen, moraba el siempre astuto y vivaz POPEYE.

Era día viernes, las actividades del liceo acababan, y la libertad del fin de semana se presentaba como la esperada oportunidad para escaparse unas horas al local con los amigos. Sacar una revista vieja de la pila, hojearlas, leer un poco si con suerte corrías antes que el comentario habitual resonara en tus oídos: "¿por qué mejor no la compras?", y que te obligaba a devolverla. Eran las tardes del día Viernes, horas hojeando trastos viejos, revistas mampato, una que otra CIMOC gastada, las clásicas SUPERMAN y BATMAN que tanto pegaban en el momento, cientos de cosas y caras, las revistas que compran las señoras en sus casas y que rápidamente se deshacen de ellas para poder recuperar su gasto. A veces se veían revistas más antiguas, que uno no se explica como llegaban allí, pero aún así existían.

Pero nada de eso importaba, allí estaban los comics del momento, en la estantería. Algunos eran nuevos, cosa que provocaba el deseo de todo joven, poder leerlas. Allí estabas, frente a la Caída del Caballero Esmeralda, en su bolsa, deseo que infundado con el lúgubre y mágico ambiente gestado en ese cuarto a las 6 de la tarde (en primavera magallánica), en donde el polvo parecia bailar sobre las cabezas de las revistas, bajo la mirada del dueño entre las pilas al fondo, cerca de la estufa, no podías menos que recordar hasta el día de hoy esos instantes.

Y POPEYE siempre con su mirada, tras sus lentes, y oculto entre su barba atendía a sus clientes. La mayoría jóvenes, pero quién sabe quién más iba a parar en las horas en que los trolls estudiaban.

Hoy, POPEYE ya no está, y si está, no es en el mismo sitio.
Yacen en la memoria los momentos de esos viernes.

Películas para gente con pelo en pecho

Como decía Cristobal Marín de NERDORAMA.CL - el cual me tomo el tiempo de citar dado a que no me incomoda en lo absoluto reconocer que robo ideas que me parecen divertidas - esta película está hecha para sacar el pelo en pecho hasta los que no tienen pelos (o algo así).

The Expendables reúne a los más famosos exponentes del cine de acción de los años 80, Stallone, Suachaneguer y a Bruce Guilis, entre otros más recientes e igual de testosterónicos que los demás, en una nueva aventura de acción como lo hombre (sigo utilizando el dialecto de NERDORAMA.cl).

Ciertamente, no espero una película para pensar, sino que acción desmedida y sin sentido, al más estilo del bueno de Stallone, quien afortunadamente, no llamó a su amigui Cristián de la Fuente para hacer de malo, o bueno, o lo que sea que lo pueda llamar (y aún no sabes si es que no cambia de opinión).


Pensamientos

ando buscando amistades
pero nadie me pesca
mejor
usualmente los pescados
terminan en la pescadería
con las membranas al aire
y la cabeza aparte

Posteo inagural

Ningún hombre es una isla, algo completo en sí mismo; todo hombre es un fragmento del continente, una parte de un conjunto
Jhon Donne


Como todo proyecto nuevo, este sitio surge del interés por desarrollar una idea nueva (o quizás no tan nueva), con el afán de compartir los gustos, hobbys, experiencias, o quien sabe que otra cosa que sucede por la cabeza de cada joven en sitios remotos como es en está querida isla llamada Magallanes.

Y en este sitio debe quedarles más que claro que no existe ningún fin de seriedad, o de imponer ideas sobre que es mejor o que no, sino todo lo contrario, tan sólo presentar cosas que se puedan hacer cuando hay un fin de semana largo, y no tienes que hacer más que estar frente a tu pc, o tu TV, o frente a tus amistades.

Pero claro, tú eres un freaky, con suerte tienes novia (o al menos quien les escribe jajaja), así que entretente leyendo lo que acá te aportamos, y quién sabe, puede que consigas novia ... ¡Sí, claro¡

Desde ya me alegro de tenerlos de vistia.